Современная Российская эстрада - отупление народных масс!

В музыке, в литературе, а также и в поэзии есть свои жанры, свои поклонники и свои предпочтения. Музыка – это не приоритет слов и их смысла, музыка, это и есть музыка. В России же, в настоящее время, слова в музыке приобретают все большее значение, чем сама мелодия и аранжировка. Сам смысл музыкальной композиции выхолащивается и упрощается, а слова, чаще всего пустые, приносят Российскому слушателю определенное удовлетворение. Так что это за слушатель, и что происходит на мировом музыкальном рынке, в настоящее время, я попытаюсь раскрыть в данном критическом очерке. Подробнее на сайте http://zhzh.info/publ/9-1-0-20931.

В настоящее время Европейская и Американская музыкальная культура претерпевают значительные изменения. Данные изменения происходят под влиянием многих факторов, в том числе и притока значительной доли эмигрантов из стран азиатского и африканского континентов. Все больше и больше в Европейской музыке можно услышать нотки Восточного характера, все больше африканского «РЭП-а» звучит в Американской музыке. Однако, классические рок и поп направления Западной культуры, все еще стоят на традиционных столпах и канонах Европейской – Английской музыкальной школы.

Западная музыка была всегда серьезным фактором в воспитании и развитии умственных способностей Европейской и Американской молодежи 60 –х , 70-х и 80-х годов. Особенно в Европе создавались музыкальные школы и высшие учебные заведения консерваторного типа, в которых обучали играть как на барабанах, так и на гитарах, учили исполнять «рок» и «фьюжен», «диско» и «блюз». Целые пласты знаменитых, рок и джаз музыкантов воспитывали своих учеников и издавали тысячи книг по искусству владения различными стилями исполнения и музыкальными направлениями.

В 60 -х , 70 -х капиталистический мир музыкальной индустрии диктовал свои жесткие условия конкуренции, и на сцену пробивались самые лучшие. Отсутствие монополий на телевидении и студиях звукозаписи, отсутствие дикой централизации, характерной только для России, позволило пробиться на сцену самым лучшим и разнообразным представителям Европейской и Американской музыкальной культуры. Причем выпуск музыкальных альбомов артистов и групп, всегда предшествовал их концертным турам.

Дети так называемых «цветов» - 60 – 70-х, помимо курения конопли и посещения «Вудстока», явили на свет громадную плеяду политиков, инженеров и электронщиков, которые очень много сделали для развития своих стран, и вообще взрастили психически здоровую и культурную нацию, построившую великолепные города - экологически чистые и удобные, создавшую мощную экономику своих стран.

Эти люди рыдали под музыку Биттлз, заполняли многотысячные стадионы, слушая Лед Дзеппелин, Квинн, Манфреда Мэна, Джертол - Талл, они слушали необыкновенный «джаз», интеллектуальный и сложный «арт-рок», «рок», красивую и неповторимую «диско» музыку, гармонично развивались и восхищались окружающим миром, находясь в гармонии с природой и мирозданием. Многие политики и сильные мира сего сами были неплохими музыкантами в прошлом, и отличали «бемоль» от «диеза».

К примеру, Премьер министр Англии - Тони Блэр, воспитывающийся на такой интеллектуальной музыки, как музыка групп «Генезиз», «Прокол Харум» и «Дорз», и прекрасно игравший рок на гитаре, в одном из английских ночных клубов.
Гений и создатель Windows - Билл Гейтс великолепно владел конферансом и вокалом.

Бывший президент Америки - Билл Клинтон, виртуозно владеющий саксофоном и играющий когда-то в студенческой джаз группе.

Однако в нашей стране отношение к музыке было всегда поверхностным и чем-то не серьезным. Начиная со времен 1930 годов - гонение джаза и времен застоя 1960-80 годы партия, и деятели культуры СССР, чинили всяческие преграды для развития отечественной эстрадной поп и рок – музыки, не говоря и о зарубежной.

Железный занавес, коммунистическая идеология, ограниченность людей, духовная несвобода, воспитали целый пласт малообразованного и музыкально- безграмотного поколения. А в последующем, эта масса людей превратилась в однородную, статистическую толпу, невзыскательного вкуса и низкокачественного, коллективного потребления, не имеющую даже малейшего желания постигать и развиваться, искать что-то новое и различать ноту "соль" от ноты "до", оторвавшись от удобного дивана с телевизором.

Эта, безликая толпа поклонников, отдает свои деньги и цветы такой же безликой толпе - новоявленных, эстрадных звезд, поющих свои коммерческие песенки под фонограмму, и чаще всего не своим голосом.
Что же слушают Россияне сейчас? Одноликие голоса и монотонный «гундеж» о любви осипшего Витаса, бездарную группу «Звери», гнусавых «Корней» или извращенный панк-рок фашиствующих молодчиков, как в прочем и штампованные песенки смазливых фабрикантов - «Фабрики Звезд» - Игоря Матвиенко. На смену сложным и богато аранжированным музыкальным композициям, пришли: сценический образ, однотипная музыка с дебиловатыми и глупыми речитативами, и бесконечные танцевальные группы поддержки на сцене.

«Менталитарный символизм» - вот что характеризует отечественного, простого обывателя. Этим, и объясняется бесконечная любовь Российского народа к фигурному катанию, к красивой одежде, каким-либо движениям на сцене (пляски, хороводы); Особая любовь к словам красивым и бессмысленным; Поиску сути там, где ее нет; Поиску идеи там, где она уже существует, и лежит на поверхности.

А дремучая тяга простонародья к златоглавым церквям и стремление постоять у роскоши, прикоснуться к злату. Всемерное чинопочитание и коллективное отпускание грехов, любовь и одновременная ненависть, замешанная на зависти простого народа к "царю" и сильным мира сего, с неопровержимыми мыслями о контрибуции и экзекуции.

Стремление хорошо одеться и прикрыть свои комплексы вместе с завистливой душонкой, и лютой ненавистью к окружающим, показное превосходство и чванство - характеристика современного Российского простонародья, выбившегося, как говориться, "из грязи в князи". Эти качества, удивительным образом, проявляются у некоренных «Москвичей», которые приехали в Москву из далеких заброшенных мест и смогли как-то осесть, заняв неплохое положение. В психологии это называется – «комплекс провинциала».

Вот такие особенности и отличают современного Россиянина, слушающего простонародные "тридцать три притопа - тридцать три прихлопа" от думающего, Европейца, для которого не важно, как одет музыкант, стоит он или танцует на сцене.
Для Европейского слушателя важно как он поет, а особенно играет и аранжирует - вживую. Музыкант может весь концерт просидеть с гитарой на стуле, но его музыкой будут восхищаться стадионы поклонников.
Вот основные характеристики Российского обывательского простонародья, посещающего эстрадные шоу с Киркоровым и Бабкиной, Валерией и различными Звездными фабриками Матвиенко.

Что же можно сказать о сегодняшнем дне Российской эстрады. Сегодняшний день, это маховик, раскрученный в одном направлении и для одного ограниченного, но количественно, большего слоя населения России, из которого неплохо выколачивают деньги. Этот, хорошо организованный и раскрученный маховик, запущен кучкой привилегированных продюсеров, создавших монополию российского шоу – бизнеса, централизованную в Москве. Существующая монополия создана для общего, коллективного оболванивания, но никак не для удовлетворения интеллектуальных запросов и духовного развития личности.

Низкий уровень музыкальных запросов большей части населения России, узость востребованного музыкального жанра, делают Российскую эстраду – конвейером, продуктом многочисленного общественного потребления а, следовательно, лакомым кусочком для музыкальных дельцов – далеких от настоящей музыки, но близких к народным денежным средствам.

С современной российской эстрады теперь льется не музыка, а какие-то смысловые речитативы, причем, часто повторяющиеся (заискивающая любовь к Родине, любимой девушке, а еще хуже, про любовь к президенту РФ и т.п.). Эстрадное исполнение песен, заметьте не музыки, а именно песенок, превратилось в шоу с подтанцовками в дорогих костюмах, сверкающих мишурой и золотом, да еще под фонограмму.
Толпа, которая посещает эти «караоке», с благоговением и открытым ртом смотрит на такие, дорогие "скоморошьи" представления, и наивно полагает, что именно она познает истину, смысл настоящего музыкального искусства.
Чаще всего эта толпа ничего не смыслит в настоящей музыке, не отличает ноту "соль" от ноты "до", не говоря уж и о бемоле с диезом.
Российский народ слабо разбирается не только в мировой, но и в отечественной музыке, а про классику и джаз можно и не заикаться. Народ не знает, не помнит, кто и что поет или когда-нибудь исполнял, не знает чужой истории, своей истории, как и своих корней.
Эта толпа зевак на концертах, даже не понимает, что их дурят, открывая рот под фонограмму. А если поведать этой толпе, чей голос записывается на эти фонограммы, к примеру, чудесный голос Маши Кац или чей-нибудь еще, то этим фактам никто не поверит, поэтому еще раз повторюсь - музыкальная безграмотность и дремучесть толпы распространилась повсеместно.
Знали бы поклонники Витаса, кто на самом деле поет за него таким высоким голосом на фонограммах! И эта же толпа не знает, что были такие Фредди Меркурии и Роберт Плант, которые задолго до так называемого феномена «Витаса» брали голосом по шесть октав, и пели гораздо красивее, мощнее и интереснее.
Меня можно обвинить в музыкальном снобизме, и возразить: - если не нравится, не слушай, и я бы не слушал, если бы мне, и не только мне, это все так не досаждало.
Почему, пошлость и глупость, музыкальная бездарность и не интересная, однотипная музыка заполняет почти все современные, Российские шоу?
Причем, по всем телеканалам, на радио и на концертных площадках.
Почему прерогатива только для этих караоке и нет других музыкальных каналов со старой традиционной Советской и зарубежной эстрадой? Не говоря уже и о серьезной Английской рок музыке. Пускай хотя бы чаще звучали: АББА или Бони М, а из отечественных: А. Градский или Салтыков с Кузьминым, и Ивановым.
За последние пять лет, исключение составили только три реальных раза:
1. Живой концерт Юрия Антонова по первому телеканалу.
2. Юбилейный концерт Александра Градского по второму телеканалу.
3. Живой концерт Энгельберта Хампердинга по телеканалу «Культура».
И что делать остальным, закрыться дома, достать заветного Брамса, Генделя, Генезиз, Пинк Флойд или нашего Сапунова с Романовым и «тащиться» от интеллектуальной настоящей музыки.

В принципе так многие и поступают, но стоит выйти на улицу в магазин, включить телевизор, радио, то на наши уши начинает литься низкосортная попса, особенно отечественная с всякими там Тутси, Стрелками, Зверевыми, Бабкиными, Валериями и прочими.

Я, часто бываю в России. И когда, проезжая в общественном транспорте, слышу низкопробный шансон или в сотый раз закрученную "Валерию", я немного раздражаюсь, и с удовольствием послушал бы Алана Парсона, Рика Вейкмана, Андрея Мисина, или молодого лауреата второй премии телевизионного проекта "Народный артист" Евгению Отрадную. Меня же насилуют всякой безвкусицей, причем, (музыкально) безграмотные и дремучие ведущие - многочисленных, приплаченных Российских радиостанций.

И я, не раз убеждался в музыкальной неосведомленности ведущих, Российских радиостанций.

Эти ребята, чаще всего приходят как журналисты или филологи с хорошо подвешенным языком и коммуникабельностью (критерий отбора), но никак не с хорошими знаниями мировой музыки. А идут они на музыкальные радиоканалы. Кто проверяет их музыкальные познания? Да и познания эти проверять у них некому.

Кто в Советском Союзе знал мировую музыку? отщепенцы общества, барыги, менялы и фарцовщики, сынки высокопоставленных чиновников и фирмачи. Их, кроме мажоров, всегда преследовали, гнали, конфисковывали имущество и аппаратуру с виниловыми пластинками, разбирали и исключали на комсомольских собраниях, сажали в тюрьмы и заставляли работать стукачами на КГБ.

Кто в СССР, слушал и знал лучшую мировую и подпольную отечественную музыку? Всеми правдами и неправдами, пробивающихся на эстраду групп: "Машина Времени", "Воскресенье", "ДДТ", "Альфа", а также другие лучшие исполнители, о которых, неискушенный народ и не знал, потому что по телевизору этих ребят не показывали, а пластинки, если и выпускали, то таким малым тиражом, что их мгновенно расхватывали те же фарцовщики.
В основном их музыка распространялась на магнитофонных лентах, да и то, затертых.

А кто в Советском Союзе слышал целый пласт лучшей попсы, условно не запрещенной властями? Хочется отметить, что и эта попса была такой же редкостью.

Достаточно привести примеры таких групп и альбомов как ВИА "Красные маки" с их сногсшибательным альбомом 1979 года "Кружатся диски" или ВИА "Синяя птица" братьев Болотных, с самым богато-аранжированным альбомом 1980 года "Моя любовь жива", не говоря уже о ВИА "Ариэль" с их необыкновенным альбомом 1980 года "Каждый день твой" , и знаменитые альбомы Д.Тухманова.

Кто слышал это? если ни одной композиции с этих альбомов не прокрутили на радио и телевидении, а тиражи этих пластинок были мизерными.

Я вот, к примеру, по сей день не могу найти единственно выпущенную в1986 г виниловую пластинку группы "ЛОТОС" в составе с Сапуновым, как в прочем и Т.Анциферову с ее песнями из кинофильма "31 июня". А таких отличных групп, исполнителей и Вокально Инструментальных Ансамблей (ВИА) можно было насчитать с десяток. А западная музыка вообще была запрещена, кроме Итальянской эстрады, да и то лишь ближе к 90 – м годам, после смерти Брежнева и Андропова.

В это же самое время, народ слушал Софию Ротару, Толкунову, Пугачеву, Кобзона и Леонтьева, плюсом еще несколько Советских "звезд". Их можно признать звездами, но звездами партийной номенклатуры и конъюнктуры Союза композиторов СССР, а где были остальные звезды?

В девяностые же хлынул на Российский - музыкальный рынок всякий непотребный Латино-Американский, дешевый ширпотреб и вместе с "Рабыней Изаурой" пришла к нам всякая музыкальная шняга. Вместо красивой и серьезной музыки, за которую, кстати, нужно было платить доллары, повезли в Россию всякий, мало раскрученный музыкальный хлам – европейских эмигрантов, родом из третьих стран, который и раскрутились в России до того, что народ совсем отупел от безвкусной и дешевой музыки с репперской «распальцовкой».

Запросы Россиян и до того не высокие, совсем опустились до уровня Испанской группы "Ла - Кетчуп", Маккарены и прочего. А безголосый Дима Билан, вызывает такой восторг, у глупеньких малолеток, что Европа испугавшись, что останется без Российского газа, проголосовала за его последнюю дребедень на конкурсе "Евровидение", несмотря на то, что самое сильное выступление , по опросам Английского журнала «Молодежная музыка», было у Румынии и Норвегии.

Так, когда же Россияне научатся думать и искать не то, что им подсовывают, а то, что они хотят узнать, постичь? Когда же народятся Российские Коллинсы, Хенсли, Планты, Уотерсы Гилморы, Иглезисы и Кэверделы? Когда появятся такие группы как Ванжелис, Спейс, Джоржио Мородер и Черрони?

Вместо музыки в современной России распространился негритянский - РЭП, а за ним и русские речитативы. А современная Российская эстрада напоминает подобие раскрашенного балагана, где ценится не музыка и голос, а красивые мальчики и смазливые девочки, их одежда и танцы с полу оголенными телами и задиранием юбок.

Музыкантов же, исполняющих музыку, уже в концертах не объявляют, они и сами-то отсутствуют, из-за засилья фонограмм. Музыкантов в России уже не ценят и не носят на руках.

Почему? спросите Вы, да потому-то народ не знает и не различает, на каком инструменте нужно играть, чтобы получился ритм, бас, соло, зачем нужна перкуссия и что это такое; Каким инструментом и какой извлекается звук; Как играют музыканты и что такое искусство аранжировки или «Бэк – Вокал». Не знают же главное - что такое стиль музыкального произведения.

Из всех 100 существующих и широко распространенных мировых музыкальных стилей, Российский социум знает и предпочитает только один – «Советская – Российская песня»!

Хочется отметить, что и самой-то музыки, как таковой, уже не стало, не стало и красивых аранжировок с живым общением, какое делала прекрасная Российская рок-группа «Черный кофе» с солистом Варшавским или как это элегантно делал Крис Кельми со своим «Рок – Ателье». Спроси сейчас народ о рок группе «Аракс», уверен, никто и не вспомнит. Не вспомнит потому, что и в то, застойное время мало кто знал, что рок- группа «Аракс», с которой начинал работать Юрий Антонов, записала знаменитый в СССР (среди ценителей рока), и ценителей на Западе рок- альбом «Звезда и Смерть Хаокина Мурьеты», совместно с великим Российским композитором А. Рыбниковым.

Не знали и о том, что рок группу «Аракс» после скандального выступления в г. Барнауле в 1982 году прикрыли. Прикрыли из-за того, что в конце вышеупомянутого концерта, после исполнения ими великой рок композиции «Колокол природы» они исполнили композицию английской группы «Дип Перпл» «Дым над водой» с факелами и взрывами и на сцене, с последующим разбиванием гитары об пол. Половина зала, которые пришли на Ю. Антонова, с комсомольскими значками и партбилетами в карманах, ушло, а пол зала им рукоплескало. После их выступления, газеты того времени, опубликовали свои грязные заметки и критические статьи с разгромом русского рока. Через два месяца рок группы «Аракс» не стало и знаменитая, единственная в СССР рок – опера «Звезда и смерть Хаокина Мурьеты», гордость Русских рокеров и интеллектуалов, перестала существовать.
По причине отсутствия музыкантов, а играть так как «Аракс» больше никто не мог, на свет появилась камерная опера того же А. Рыбникова «Юнона и Авось», но это был уже не рок. Больше рок – оперы у нас в России не создавали, если конечно не считать камерные рок оперы «Орфей и Эвредика» «Сестра Керри», но это все же было не то.

Искушенный, Советский рокер довольствовался Западной рок оперой «Иисус Христос супер Звезда» с Яном Гилланом и другими знаменитостями.

Куда идет Российская нация? Будут ли в России уроки пения и музыкальной грамоты? Будут ли гармонично развиваться Российские дети? Спадет ли эта безвкусная и отупляющая, эстрадная мишура? И развитие музыки в России попадет в руки действительных настоящих профессионалов, а не денежных мешков.